Leonardo Da Vinci Kimdir-Hayatı-(1452-1519)

Leonardo da Vinci (1452-1519) İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, mühendis ve bilim insanıydı. İtalyan Rönesansının en büyük akıllarından biriydi ve takip eden kuşakların resmine olan etkisi muazzamdı.


Dünya Biyografi Ansiklopedisi 

Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452’de, Floransa’nın yaklaşık 40 km batısında, Vinci köyü yakınında doğdu. Floransa’nın önde gelen bir noteri olan Ser Piero da Vinci’nin gayri meşru oğluydu, kardeşi yoktu. Ser Piero, Leonardo’nun annesinin bir köylüyle evlenmesini sağlamak amacıyla o sırada yaygın bir uygulama olduğu için, oğlunu kendisini büyüttü. Leonardo 15 yaşındayken, babası onu Floransa’nın önde gelen sanatçısı ve ilk Rönesans’ın karakteristik bir yeteneği olan Andrea del Verrocchio’ya gönderdi.

Leonardo Da Vinci Kimdir-Hayatı-(1452-1519)
Leonardo Da Vinci Kimdir-Hayatı-(1452-1519)

Bir heykeltıraş, ressam ve kuyumcu olan Verrocchio dikkat çekici bir ustaydı ve insanın hayati hareketliliğini ifade etme konusundaki ilgisinin yanı sıra, icra kalitesi konusundaki büyük beceri ve tutkulu ilgisi Leonardo’nun sanatsal oluşumunda önemli unsurlardı. Nitekim, Leonardo’nun sanata yaklaşımındaki birçok şey, geleneksel sanat karşıtı devrimci olmaktan ziyade geleneğe göre evrimseldi.

Leonardo da vinci’nin Verrocchio Atölyesinde Asistanlığı

Çıraklığını tamamladıktan sonra, Leonardo Verrocchio’nun dükkanında asistan olarak kaldı ve bilinen en eski resmi usta ile yaptığı işbirliğinin bir ürünü. Verrocchio’nun Mesih’in Vaftizinde(yaklaşık 1475), Leonardo, 16. yüzyılda daha önce kaydedilen bir gerçekte ve uzaktaki manzaradaki iki meleği çizdi ve et dokusunu belirleyerek Mesih figürüne son dokunuşları ekledi. Bir usta ve asistanının büyük bir projesinde işbirliği, İtalyan Rönesansında standart prosedürdü. Özel olan, Leonardo’nun çalışmalarının, her zaman olduğu gibi, Verrocchio’nun resim tarzının biraz daha az yetenekli bir versiyonunun değil, onu değiştiren özgün bir yaklaşım olduğudur. Leonardo’nun olgun stilinin tüm temel özelliklerine tamamen sahip ve ilk Rönesans eleştirisini bu resimde görebiliriz. 

Leonardo, sert metalik yüzey efektlerini yumuşak verimli olanlara değiştirerek, kenarları daha az keserek ve hafif ve gölgenin hafif modülasyonlarını artırarak, şekiller içinde yeni bir esneklik uyandırdı. Ayrıca özel ışıklandırma da var ve meleğin başının ve vücudunun spiral dönüşünde ve peyzajın engin derinliğinde vurgulamalar yaptı. Anlaşılan Leonardo , bundan önce Floransa’daki Duyuru olarak mevcut bir çalışmayı resmetmişti . Profilde gösterilen iki figürün stabilitesi, dekoratif detayların temizliği ve ağaçların büyük basit şekilleri bakımından Verrocchio’ya çok daha yakındır, ancak yüzlerin yaratıcı modellemesinde farklıdır. Bir süre sonra Leonardo’nun ünlü bir Floransalı tüccarın genç karısı olan Ginevra de ‘Benci’nin portresi, içinde yüzünün yumuşakça kıvrımlı dudaklarıyla yağlı yüzünün gizemli karanlık ağaçlar ve gölet arka planına karşı görüldüğü bir portre çizecekti.

Floransa’da Bağımsız Çalışmaları

1478’de Leonardo kendi stüdyosunu kurdu. 1481’de, bir eser için büyük bir kilise komisyonu aldı .Bu bitmemiş tabloda, Leonardo’nun yeni yaklaşımı çok daha gelişmiştir. Garip ve çeşitli yüzleri olan bir seyirci kalabalığı, Bakire ve Çocuğun arasında dolaşır ve devam eden güçlü bir hareket duygusu vardır. Arka planda, kralların üç atı karmaşık mimari kalıntılar arasında dolaşmaktadır. Bununla birlikte, resim aynı zamanda Leonardo’nun bir karşılama düzenine duyduğu ihtiyacı duyduğu güçlü duyguyu da göstermektedir: geleneksel olarak bu temanın resimlerinde geleneksel olarak resmin yanında bir tarafa gelen Bakire ve Çocuk kompozisyonunun ortasına yerleştirdi; diğer taraftan. Benzer şekilde, pitoresk kalıntıları keskin bir perspektifte oluşturulmuştur.

Hem faaliyet düzeyinde hem de onu kontrol eden organize sistemde eşzamanlı artış, daha sonra Leonardo’nun Son Akşam Yemeği’nde doruğa ulaşacak ,ve bize temel olarak bilimsel mizacını gösteriyor – biri sadece doğanın doğru gözlemlerinin miktarına katkıda bulunmakla kalmıyor, aynı zamanda bu gözlemleri yeni çıkarılan fiziksel veya matematik yasalarına da maruz bırakıyor. Resimlerinde önceki Rönesans sanatçıları, nesnelerin izleyicinin gözünden uzaklaştıkça orantılı olarak daha küçük göründüğü doğrusal perspektif kurallarını uygulamıştı. Leonardo bu ilkeye iki diğerine katılmıştır: açıklık perspektifi (uzaktaki nesneler giderek artan bir şekilde ayrılıklarını yitirir ve dolayısıyla ana hatlarıyla çizilmez) ve renk perspektifi (uzaktaki nesneler aşamalı olarak homojen bir gri tonlama eğilimindedir). Bu fenomenlerin her ikisi hakkında not defterlerinde yazdı.

Magi , yukarıda belirtildiği gibi, olduğu yarım kalan. Daha sonraki kariyerinde Leonardo, uzun süredir bir işi bitiremedi, çünkü esasen yerleşik cevapları kabul etmedi. Örneğin, bronz bir atlı heykel projesinde yaptığı projede, atların anatomisi ve ağır anıtın stüdyosundan kalıcı yerine taşınabileceği yöntem gibi konuları ele alarak çalışmaya başladı. Magi durumundaBununla birlikte, tamamlanmamış devlet, Leonardo’nun 1482’de Floransa’dan ayrılmasından, mahkeme sanatçısı görevini Milan Dük’üne kabul etmesinden kaynaklanıyor olabilir. Leonardo ayrılırken, eski nesilleri olan Verrocchio ve Antonio Pollaiuolo’nun önde gelen Floransalı ustaları tarafından, kendi Floransa’larında mevcut olanlardan daha büyük komisyonlar yürütmek üzere Venedik ve Roma’ya giden bir eğilim izledi.

Milano (1482-1499)

Leonardo, birçok el sanatında usta olduğu gibi, özellikle askeri mühendislikte mancınık çekmek ve nehirleri yönlendirmek için geliştirilmiş yöntemler üzerinde çalıştığını iddia ederek kendisini Milan Dükü’ne sundu . Bu buluşlar, Leonardo’nun Milan’da sahne yarışmacıları için ürettiği dikkat çekici makinelerin yanı sıra, canlılara ve itici güçlere olan derin ilgisine, canlılara ve çalışmalarına olan ilgisinin bir başka yönünü işaret ediyor. Yine, bu kaygı eski sanatçılardan sadece derecelerde farklıdır.

Leonardo’nun ilk Milanlı tablosu, Sun of Rocks’ın sunağı .İki versiyonda var: Paris’te bir önceki ve Leonardo tarafından idam edildi; Londra’daki kişi daha sonra ve Leonardo’nun uygulanmasına katılıp katılmadığına dair tartışmalar var. Milano’da dinsel bir kardeşlik, 1483’te Leonardo’dan bir anma töreni başlattı ve aynı zamanda hangi versiyonun hangi versiyonun devreye alındığına dair bir tartışma konusu. Bazı bilim adamları, Londra’nın bir işi olduğuna ve Leonardo’nun Floransa’dayken Paris’in boyandığına inanıyorlar. Ancak bu görüş, bazı kayda değer tesadüfler gerektirir ve daha genel görüş, Paris’teki resmin Milano komisyonu için orijinal olanı olduğu ve Leonardo’nun hayranı Fransa kralı tarafından alındığı ve ikinci resminin yerine Milan’daki yerini aldığıdır.

Kayaların Bakire çok özgün bir resim olmasına rağmen, Kutsal Aile’nin bir mağarada gösterildiği saygıdeğer bir geleneği kullanır. Bu ayar, Leonardo’nun doğayı betimleme ve ayrı nesnelerin ana hatlarını birleştiren soluk ışıkla ilgilenmesi için bir araç haline geliyor. Sanatçı bir keresinde karanlıkla ve duvarları siyahla boyanmış avlularda çizim çalışması yapması gerektiğini belirtti. Tablodaki figürler piramit şeklinde gruplandırılmıştır.

Leonardo’nun Milanese yıllarından kalan diğer bir resmi, Son Akşam Yemeği(1495-1497), S. Maria delle Grazie’nin manastır yemekhanesi için dük tarafından görevlendirildi. Fresk, bu temanın geleneksel ortamı olan fresk yerine, yağ bazlı bir ortam denedi çünkü gerçek freskle boyamak renk alanlarını oldukça farklı kılar. Ne yazık ki, deneyi başarısız oldu; boya duvara iyi yapışmamıştı ve 50 yıl içinde sahne karışık bir dizi lekeye indirgendi. 

Bugün gördüğümüz, büyük ölçüde daha sonra yapılan bir yeniden yapılanmadır, ancak tasarım güvenilir ve dikkat çekicidir. Sahne ilk başta, geleneksel statik figürler sırasına zıt olan, Mesih’in “Biriniz bana ihanet edecek” ifadelerinin dramatik bir şekilde uyarılmasına yanıt olarak, kargaşa verici bir etkinlik gibi görünüyor. Ancak 12 öğrenci Mesih’in çevresinde dört eşit küme oluşturur. ortada beşinci ünite olarak izole edilmiştir. Böylece, Leonardo bir kez daha hayati aktivitenin ampirik gözlemini zenginleştirir, ancak aynı anda bir formül içerir ve merkezi vurgular. Durumun gerçekliği ile kompozisyonun temel sırasının bu karışımı belki de resmin her zaman olağanüstü popüler olmasının ve konunun standart imajı olarak kalmasının nedenidir.

Son Akşam Yemeği , kendi zamanında, Leonardo’nun Milanlı yıllarının çoğunda çalıştığı önceki Milano Dükü’nün bronz bir binicilik heykelinin projesinden daha az tanınmıştı. Atın sıçradığını, heykelin 17. yüzyılda çözülmüş teknik bir denge sorunu olduğunu göstermek istedi. Projenin çok sayıda çizimleri var.

Pagagate ve topçu teçhizatının yanı sıra, mimari projeler Milan’da Leonardo’yu işgal etti. O ve aynı zamanda mahkemeye yeni gelen büyük mimar Donato Bramante , karşılıklı olarak teşvik edici bir etkiye sahipti ve bazı yenilikçi fikirleri bir tanesine değil diğerlerinden ayırmak zor. Bramante’nin binalarına çok benzeyen Leonardo’nun mimari çizimleri, Rönesans yapısının temel uyumlu geometrisi içinde mimarlığın ilk Rönesans’ından Yüksek Rönesans’a geçişi işaretler ve ölçek ve ihtişamla yeni bir ilgi gösterir. Hiçbir bina Leonardo’ya kesin olarak atfedilemez.

Leonardo’nun patronu, 1499’da Fransız işgali yüzünden devrildiğinde, Leonardo Milano’dan ayrıldı. Kısa bir süre önce Venedik’i ziyaret etti; burada Senato askeri projeler ve Mantua hakkında kendisine danıştı. Çağın en dikkat çekici kişilikleri ve harika sanat patronlarından biri olan Mantua Düşesi Isabella d’Este’nin bir portresini planladı. Bu portre için hayatta kalan çizim, daha sonra Mona Lisa konseptinin çoktan formüle edildiğini gösteriyor.

Floransa (1500-1506)

1500 yılında leonardo da vinci, mükemmel bir adam olarak kabul edildiği Floransa’ya geri döndü. Leonardo’nun hemen ardından gelen kuşağın Floransalı ressamları, bitmemiş Magi Adlandırması’na aşina oldukları modern metotları ile heyecanlandı ve şimdi daha genç bir sanatçı grubu üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Böylece, daha genç bir efendi , St. Anne ile Bakire ve Çocuk için kendi komisyonunu leonardo da vinci’ya devretti.

Ve onu sipariş eden rahipler Leonardo’ya bir çalışma odası verdi. Leonardo’nun büyük hazırlık resmi izleyici kalabalığı tarafından denetlendi. Bu tema geleneksel olarak Mesih’in soy ağacını göstermek için oldukça şematik bir biçimde sunuldu; bazen bu, büyükannesi Anne’i dizinde kızı Mary ile ve ardından da Mesih Çocuğunu elinde tutan Mary ile temsil ederek yapılır. Leonardo, akıcı bir organik ilişki içinde kıvrımlı, gülümseyen figürler çizerken bu kavramsal yapıya bir atıfta bulunmaya çalıştı. Paris’te 1510’un resmi olan son sürüm çeşitli tasarımları var; bu çeşitlilik, Leonardo’nun istediği iki niteliği birleştiremediğini öne sürüyor: soyut bir formül ve yaşamın derhal.

 Leonardo’nun büyük hazırlık resmi izleyici kalabalığı tarafından denetlendi. Bu tema geleneksel olarak Mesih’in soy ağacını göstermek için oldukça şematik bir biçimde sunuldu; bazen bu, büyükannesi Anne’i dizinde kızı Mary ile ve ardından da Mesih Çocuğunu elinde tutan Mary ile temsil ederek yapılır. Leonardo, akıcı bir organik ilişki içinde kıvrımlı, gülümseyen figürler çizerken bu kavramsal yapıya bir atıfta bulunmaya çalıştı. Paris’te 1510’un resmi olan son sürüm çeşitli tasarımları var; bu çeşitlilik, Leonardo’nun istediği iki niteliği birleştiremediğini öne sürüyor: soyut bir formül ve yaşamın derhal.

Floransa’daki (1500-1506) yıllarında, 1502’de Cesare Borgia için bir askeri mühendis olarak görev yapmasına rağmen , Leonardo, hayatının diğer dönemlerinden daha fazla proje tamamladı. Bu yıllarda yaptığı eserlerinde, vurgu olduğu gibi insan canlılığını tasvir üzerinde neredeyse sadece Leda ve Swan , bir spiral şekil sazlıkların arasına diz çökmüş ve; (sadece kopya yoluyla bilinen kayıp) Mona Lisa, bir Floransalı portresi Vatandaş genç gülümsemesi gizemli olan üçüncü karısı, çünkü ya görünme ya da yok olma sürecinde.

Leonardo’nun büyük projesi (1503’e başladı), kentin yeni inşa edilen Palazzo Vecchio Belediyesi Salonunu süslemek için görevlendirdiği savaş sahnesiydi. Tema seçiminde Anghiari Savaşı,vatansever referanslar ve Leonardo’nun özel becerilerini gösterme arzusu hem görünüşe göre gerekliydi. Leonardo, süvari birliklerinin hızlı bir şekilde birbirine kenetlenerek hareket ettiği, tozların toplanıp atıldığı, Süvari birliklerinin kazandığı küçük bir çatışma olan bir süvari savaşı yaptı. 

Bugünkü çalışma, atlı gruplarının bazı hızlı kaba taslakları, bir uyarana anında yanıt vermede olağanüstü canlı olan bekar erkek kafalarının dikkatle çizimleri ve tüm kompozisyonun kopyaları ile bilinmektedir. Leonardo sahneyi boyamaya başladı, enkaustic tekniği deneyimledi (boya panelin yüzeyinde sıcak balmumu ile kaynatıldı), ancak çalışma tamamlanmadan Milano’ya geri çağrıldı. Kısa bir süre sonra oda yeniden düzenlenmiş ve parça tahrip edilmiştir.

Hem Anghiari Savaşı hem de Mona Lisa animasyonlarını özenle dengelenmiş tasarımlarda içeriyor. Savaş sahnesinde, düşmanlar gergin simetriye kilitlenir; portrede, çapraz kollar, baş tarafından kapatılan bir piramidin tabanını oluşturur, bu da bayana klasik doğruluk kalitesini verir ve tam uzunluktaki portreden daha az olan portrenin eksik ve keyfi bir şekilde alt kenarda görünmesini engeller.

Milano (1506-1513)

Fransız vali tarafından 1506 yılında Milano’ya çağrılan Leonardo, bir atlı heykel projesinde çalıştı, ancak yeni resim üretmedi. Bunun yerine şimdi bilimsel gözlemlere giderek daha fazla döndü. Bilimsel kaygılarının çoğu, ressam olarak çıkarlarının oldukça doğrudan bir uzantısıydı ve anatomi konusundaki araştırması en gelişmiş haliydi. Verrocchio ve diğer erken Rönesans ressamları, insan anatomisini doğru bir şekilde sağlamaya çalıştı, ancak Leonardo zaman zaman hayvan ve insan anatomisini karıştırdığı ve bazı eski eşleri kabul etmesine rağmen, bugün hala geçerli olduğu düşünülen en eski anatomik çizimleri üretti. Masallar

Defterler Leonardo şimdi daha sonra kendi mirasçıları tarafından ustalıkla düzenlenmiş veri ve çizimlerle doluydu ve her zaman başlangıç ​​noktası olan görsel yoğunluğu diğer bilimsel çıkarlarını da ortaya koyuyor: ateşli silahlar, suyun hareketi, kuşların uçuşu (tasarımlara öncülük ediyor) insan uçuşu için), bitkilerin büyümesi ve jeoloji. Leonardo’nun çıkarları evrensel değildi: teoloji, tarih ve edebiyat onu çok az etkiledi. Bütün çıkarları ortak eylem, hareket, baskı ve büyüme süreçleriyle ilgiliydi; Haklı olarak insan vücudundaki çizimlerinin fizyolojik olarak daha az anatomik olduğu söyleniyor.

Son yıllar

1513’te Leonardo, 1516’ya kadar kaldığı Roma’ya gitti. Çok onur duyuyordu, ancak göreceli olarak etkin değildi ve zengin sosyal ve sanatsal yaşamından oldukça uzaktı. Defterlerini bilimsel girdilerle doldurmaya devam etti.

Fransız kralı Francis I, Leonardo’yu Fontainebleau’daki mahkemesine davet etti, ona ilk ressam, mimar ve tamirci unvanını verdi ve ona Cloux’ta bir kır evi verdi. Leonardo, Fransa’da ürettiği her işten daha fazla bilgisine saygı duyuyordu. 2 Mayıs 1519’da Cloux’ta öldü.

Etkisi

leonardo da vinci’nin genç sanatçılar üzerindeki etkisi muazzamdı; İlk önce öğretmeni Verrocchio’yu etkilediği söylenir. Leonardo, 1482’de Floransa’dan ayrılınca, kentin en yetenekli genç ressamı Filippino Lippi’yi sadece 5 yaş küçüklüğünü etkilemeye başlamıştı. 1490’larda Filippino ve Leonardo’nun bir hayranı olan Piero di Cosimo , Floransa’nın önde gelen ressamlarıydı. Milano’da, Leonardo ezici bir biçimde, zayıf bir sanatçı nesline hükmediyordu ve yakında Madonnas’ı tarzını taklit ederek gülümsetmeye başladı.

Leonardo’nun en büyük etkisi, 1500’ün dönüşünden hemen sonra, ustanın erken çalışmasıyla şart koşan genç sanatçılar, tarzının sadece yüzeysel yönlerini kopyalamak yerine mesajını emebildikleri ve iletebildiklerinde Floransa’ya geldi. Fra Bartolommeo kısa süre sonra Andrea del Sarto’nun yaptığı gibi bu yeni yaklaşımı yansıtıyordu .

İnce ve daha anlamlı bir seviyede olan Leonardo, şu anda en büyük iki genç sanatçıyı onunla temasa geçmeye dönüştürdü. Raphael, 21 yaşında 1504’te Floransa’ya geldi; perspektif ve anatomi bilgisini artırmak için istekliydi ve leonardo da vinci’nin portrelerinde ve Madonnas’ındaki etkisini hızlıca ortaya çıkardı; Elde ettiği sonuçlar daha az entelektüel, psikolojik ve enerjik ve daha serindi, ancak leonardo da vinci’nin canlılığı ile. Yaklaşık 1503 Michelangelo, yalnızca büyük ölçekli bir heykeltraştan figürleri enerji ile yüklü olana dönüştü. Bu, Michelangelo’nun Davutu ve St. Matthew arasındaki kontrastta görülebilir .

Bu andan itibaren leonardo da vinci, Vasari’nin belirttiği gibi bütün tabloları doğrudan ya da dolaylı olarak etkiledi. Çizimleri anatomist Andreas Vesalius tarafından bilinip bilinmesine ve 1543’teki büyük yayını üzerinde bir etkiye sahip olmasına rağmen, bilime olan etkisi daha azdı. Ancak, leonardo da vinci’nin bilimsel gözlemlerinin çoğu, aynı sorular daha sonraki yüzyıllarda tekrar incelenene kadar bilinmeyen kaldı .

Bir diğer tarihsel şahsiyet olan Moğol İmparatoru Cengiz Han Kimdir  yazımı okumayı ihmal etmeyiniz.

Add a Comment

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir